我真的很喜欢X-Japan，主要是因为我的姐妹们；我们过去常常存下——或者更像是没收——我们的零花钱，好让我们的大姐能完成她的收藏，所以很高兴能在课堂上讲到他们。他们的粉丝，包括我，都把他们视为“经典”，就像摇滚乐迷看待Metallica一样。尽管他们摇滚着视觉系造型，那些不了解乐队的人常常把X-Japan误认为是一支金属乐队，但他们提供的远不止这些。他们是混合了强劲音效与旋律音符的大师。
就其歌曲风格而言，X-Japan拥有相当令人印象深刻的范围。他们可以创作充满力量和激情的歌曲，也可以转换风格，带来缓慢、凄美的民谣（ballad），触动你的心弦。此外，他们的音乐有一种独特的能力，能带你经历一场情感的过山车，从纯粹肾上腺素飙升的兴奋到沉思的忧郁。这不仅是他们的音乐性，还有他们在表演和音乐中细腻的感性。
据说，视觉系是X-Japan组建的整个概念。据我所知，乐队成员，包括Hide，最初是在一次地下演出中相遇的，Hide在舞台上生吃肉的行为吓坏了所有人，包括X-Japan未来的成员。除了这些令人震惊的视觉效果之外，让他们脱颖而出的还有他们舞台上受控的动作。
这些“动作”有时可能显得克制——不像KISS这样的乐队那样华丽——但这很可能是他们故意为之。凭借他们竖起的头发和华丽的服装，这些低调的动作可能会平衡他们戏剧性的视觉效果，可能使他们对日本观众更具吸引力。这给了他们一种明确的摇滚乐队氛围，尤其是在演奏像**《Endless Rain》这样充满感情的歌曲**时。
起初，我有点不明白你为什么展示这样一动不动的表演。但现在，我认为它可能影响了许多流行民谣音乐。这就像他们在说，一个普通人感受到的情感可以成为表演的重要组成部分。这种情感表现方式可能对塑造我们今天所知的流行民谣场景产生了重大影响。
此外，我还要阐述这两种文化之间惊人的相似之处。我能够观察到日本传统音乐的神秘根源，这并不令人惊讶。正如我们之前提到的，日本音乐文化在某种程度上起源于中国和韩国。从这个意义上说，韩国有一种类似的音乐类别叫做판소리（Pansori），它与文乐（Bunraku）有着惊人的相似之处，都以叙事进展为特色。此外，它们都具有相似之处，即在发展过程中都受到同期社会政治因素的影响。尽管这两种相似的音乐流派可能经历了相似的演变过程——从所用乐器的相似性以及女性在公共场合表演的事实来看，韩国和日本传统音乐的意义甚至具有更显著的相似之处。文乐和판소리都是为劳动阶级服务的娱乐，但值得一提的是，文乐提供了一种更超前的概念，那就是对女性在公共角色中的欣赏。
文乐通常讲述爱情、责任和社会义务——一个在西方不存在的概念，这些是劳动阶级比更精英的雅乐（Gagaku）或歌舞伎（Kabuki）更容易产生共鸣的主题。판소리与文乐相似，两者都以女性作为主要表演者。考虑到儒家思想对女性角色分配的影响，当这种音乐作为一种流行流派出现时，我认为这非常不寻常。但话说回来，这些是为普通民众服务的音乐流派，所以也许我认为对女性表演的规定不像雅乐或歌舞伎那么严格。因此。很明显，女性在音乐中的积极、公然的参与直到20世纪才开始。
坦白说，我对日本音乐有一个大致的了解。然而，我不知道它有一个非常复杂的进化树，与当时的时代精神错综复杂地融合在一起，并且如此相关。
反思来看，我们仍然认为音乐产业是离散和秘密的，其艺术家受到公司音乐产业的压制。然而，回溯来看，日本音乐在表达方式和挑战限制——主要是政治氛围——方面经历了无数的转变，这是显而易见的。这些是我们需要关注的主要主题，因为它们体现了日本音乐相对于同期社会、地缘政治方面和权力动态的演变。这让我们回到了课程第一周Tokita和Hughes的阅读，因为它阐述了文化进化过程中适当性——我们观察到的日本音乐在向现代发展过程中混合性的原因。正如你在课堂上提到的，日本民族主义的独特存在以及明治维新后的全球化是最重要的催化剂，不仅改变了公众对音乐创作过程的态度，也使消费市场多样化，我相信这是日本音乐产业发展其自身文化崛起的关键加速因素。
我越是思考这一点，就越发意识到多样性可能是在我们评估音乐及其传承的创造力时所低估的一个因素。大多数西方人可能不了解日本作为一个国家对自己施加的此类限制——直到明治维新，他们都是一个闭关锁国的国家，这对于触发文化演变至关重要。开放边境后，日本接触到了西方文化，这与日本人的全新生活方式融为一体。我相信这也带来了吃肉的习惯——由于日本人主要依靠蔬菜和绿色食品作为主要营养来源，这种习惯得到了更大的强化。
我认为这个问题不仅仅涉及“音乐”作为娱乐。我一直想知道我爷爷在世时总是指出的“日本方式”是什么。尽管出生在殖民时期，他总是钦佩日本人对原创理念和“现成品”的完善所付出的匠心和勤奋。因此，这个关键点揭示了日本人在“增添文化”方面的态度。这种融合的方法是日本人希望在文化上进步的潜在条件。
然而，我想指出的是，正如我们过去几周所看到的，日本音乐在明治维新后经历了广泛的分支，西方文化可能曾似乎占据主导地位。然而，日本人很聪明；他们对待音乐的方式与他们制作自己的国菜的方式惊人地相似——以咖喱和猪排为例。咖喱源自印度，但日本人将其简化为特定的口味特征，现在它们已成为日本乃至世界各地许多消费者的日常主食。猪排源自炸肉排——那东西令人作呕且无味。
日本人做得好的一件事就是将现有事物提升到另一个层次，并真正使其成为自己的；我相信这是日本创作过程的潜在心态。
这门课程不仅涵盖了日本音乐史，还介绍了许多我以前无法接触到的文化参考。看到日本音乐在21世纪初之前迅速发展，我觉得很有趣，而且我感觉这个行业正变得越来越像一个生产通用音乐作品的工厂——或者它一直都是这样吗？我们谈到了日本音乐产业，当偶像“毕业”或接近退休时，会为艺术家设定一定的职业道路，并且这种做法在文化上是被接受的。我不认为这会带来任何创造力。我曾见过类似的做法，少数几位著名制作人被反复聘用制作“热门歌曲”，而艺术家或团体并没有自己的思考和行动。